Żyjemy w erze cyfrowej, w której gry wideo nie są już tylko formą rozrywki, ale są coraz częściej wykorzystywane jako narzędzia edukacyjne, środki komunikacji, elementy grywalizacji wykorzystywane w rekrutacji i selekcji, czy choćby baza dla elektronicznej rywalizacji (e-sportu) i powiązanych z tym zakładów bukmacherskich.
Zarówno z artystycznego, jak i marketingowego punktu widzenia scenariusz ten znacznie się rozrósł. Zdaniem ekspertów branża gier zarabia obecnie sześć razy więcej pieniędzy niż kino, generując około 330 miliardów euro przychodu w 2024 roku, zgodnie z szacunkami licznych firm konsultingowych.
Kariera w branży gier hazardowych
A to oznacza, że praca w firmie zajmującej się tworzeniem gier wideo lub hazardowych jest po pierwsze względnie łatwa do znalezienia (oczywiście przy odpowiednich kompetencjach), a po drugie – satysfakcjonująca i dająca możliwości na szybki rozwój. Ten rodzaj kariery cieszy się coraz większym zainteresowaniem i dzięki wsparciu licznych programów edukacyjnych ze strony uczelni wyższych i wielkich korporacji stał się także atrakcyjną i realną opcją dla wielu studentów. Osoby, które zdecydują się na pracę w branży gier wideo lub hazardowych, mają duże szanse na zostanie w przyszłości wysokiej klasy profesjonalistą.
Spójrzcie tylko, mimo że Polsce wciąż daleko do światowych liderów w branży gier (USA i Chiny), to jednak nasz zwiększa swój udział w tym wartym miliardy euro biznesie. Dane pokazują, że obecnie działa w naszym kraju ponad 100 studiów zajmujących się tworzeniem gier – co oznacza wzrost o 169% w porównaniu z ostatnimi latami. Co ważne, w naszym kraju mamy naprawdę sporo firm programistycznych, które są znane na całym świecie – ze szczególnym uwzględnieniem CD Projekt Red, Techlandu, 11 bit studios, czy też CI Games, a ich produkcje biją rekordy popularności.
Jak wspomnieliśmy na wstępie, możliwości rozpoczęcia kariery w sektorze technologicznym stale rosną. Praca w branży IT jest przeznaczona dla osób, które mają zdolność do logicznego myślenia, są kreatywne i potrafią rozwiązywać problemy na bieżąco.
Umiejętności i kompetencje
Jak w każdej dziedzinie pracy, konieczne jest opanowanie podstawowych umiejętności i kompetencji technicznych, które są niezbędne w tym zawodzie. Oczywiście, dla każdego typu profesjonalisty zajmującego się tworzeniem gier wideo lub hazardowych, tylko niektóre z tych umiejętności są niezbędne, w zależności od konkretnej specjalizacji.
Do najważniejszych z nich należą:
- Programowanie: wymagana jest znajomość podstawowych zagadnień z zakresu programowania, struktur danych, algorytmów, logiki oraz języków programowania takich jak C++, C#, Java lub Python (nie wszystkich naraz oczywiście). Mile widziane przez przyszłego pracodawcę będzie doświadczenie, warto więc już teraz brać udział w różnego rodzaju projektach typu open source lub działać na własną rękę, by mieć co zaprezentować!
- Projektowanie gier. Zrozumienie, jak działają mechanika gry i zasady projektowania, takie jak progresja postaci, równowaga rozgrywki, narracja i interakcja graczy jest wręcz niezbędne w tej kwestii.
- Modelowanie i animacja 3D. Korzystanie z oprogramowania takiego jak Blender lub Maya, a także podstawowe umiejętności animacji w celu tworzenia realistycznych postaci, środowisk i obiektów.
- Sztuczna inteligencja (AI): znajomość algorytmów AI, uczenia maszynowego i technik podejmowania decyzji w celu tworzenia realistycznych zachowań u postaci niezależnych (NPC – Non Player Character).
- Umiejętność rozwiązywania problemów. Zdolność identyfikowania i rozwiązywania problemów, optymalizacji wydajności i poprawy rozgrywki.
- Myślenie kreatywne. Zdolność do konceptualizacji i wdrażania oryginalnych pomysłów, eksplorowania nowych mechanizmów gry i kwestionowania tych już istniejących.
- Praca zespołowa. Umiejętność współpracy w interdyscyplinarnych zespołach, obejmujących artystów, projektantów i innych programistów.
- Administracja infrastrukturą sieciową. To zestaw umiejętności mocno specyficznych i wykorzystywanych tylko w niektórych przypadkach. Chodzi konkretnie o zarządzanie serwerami, połączeniami, bazami danych i ogólnie wszystkim, co wiąże się z rozgrywką przez sieć. Jak łatwo się domyślić, obejmuje to wyłącznie gry w wersji online, jak na przykład hazardowe spotykane w kasynach online takich jak VerdeCasino, czy też gry wideo pokroju PUBG, Fortnite i wiele innych.
Jacy specjaliści wchodzą w skład zespołu zajmującego się tworzeniem gier?
Projekty skupiają się na tworzeniu gier na platformy mobilne, komputery PC, konsole oraz gry online (w tym między innymi hazardowe spotykane w kasynach online). Innymi słowy: pracują nad nimi ludzie specjalizujący się w różnych dziedzinach, których celem jest dostarczenie jak najwyższej jakości produktu. Każda gra pod względem tworzenia przypomina w zasadzie każde inne oprogramowanie, ale w odróżnieniu od typowych aplikacji biurowych, przeglądarek itp. wymaga także opracowania licznych elementów dodatkowych. Dlatego też zespół twórców obejmuje nie tylko programistów, w jego skład wchodzą także między innymi:
- Scenarzyści, którzy odpowiadają za opracowanie fabuły i prowadzenie narracji.
- Dźwiękowcy (montażyści, muzycy itp.), którzy pracują nad efektami dźwiękowymi gry, lokalizacją i ścieżką dźwiękową.
- Liderzy projektów, których zadaniem jest organizowanie zespołów i dbanie o prawidłowy przepływ pracy.
- Analitycy i testerzy, którzy oceniają, czy wszystkie funkcjonalności gry działają prawidłowo.
- Projektanci poziomów, czyli osoby tworzące mapy, poziomy, krainy itp. do każdego etapu gry.
Każda z tych osób odpowiada za pewną część całego procesu. Dzięki temu mamy pewność, że finalna wersja gry będzie w stanie utrzymać zainteresowanie graczy przez długi czas, oferując atrakcyjną dynamikę rozgrywki, wysokiej jakości efekty dźwiękowe i innowacyjne wyzwania. Oczywiście nie każda z nich musi doskonale znać się na wszystkim, na przykład specjaliści odpowiedzialni za oprawę muzyczną nie muszą znać się na zaawansowanych technikach programowania – ale faktem jest, że nawet pobieżna znajomość dziedzin spoza własnej specjalizacji jest ogromnie przydatną cechą.
Dużo mówi się o wykorzystaniu sztucznej inteligencji (AI) w różnych segmentach i branżach. W sektorze technologicznym, a w szczególności w obszarze gier, nie mogło być inaczej. Sztuczna inteligencja stała się użytecznym narzędziem w wielu obszarach tego segmentu, ale niektórzy profesjonaliści uważają ją za szkodliwą. Wszystko zależy oczywiście od jej wykorzystania.
Wpływ sztucznej inteligencji na pracę profesjonalistów tworzących gry
Istnieje wiele etapów rozwoju gry, na których sztuczna inteligencja może pełnić rolę narzędzia: od wstępnych, takich jak tworzenie scenariusza lub projektowanie postaci i scenariuszy, po bardziej zaawansowane, takie jak programowanie i projektowanie poziomów gry. Faktem jest, że sztuczna inteligencja wpłynęła znacząco na co najmniej kilka segmentów. Niektórzy profesjonaliści zaczęli bardziej akceptować to narzędzie i rozumieć, że może ono pomóc im w pracy, inni natomiast widzą w nim zagrożenie dla swojej posady.
Spójrzmy na przykład na stanowisko projektanta gry, poziomów itp. Jest on z pewnością jednym z najważniejszych specjalistów zajmujących się tworzeniem gier. To właśnie on odpowiada za liczne mikro- i makroelementy każdego tytułu. Ten profesjonalista jest odpowiedzialny za opracowanie zasad sterujących rozgrywką: co zrobi postać NPC, jeśli gracz zechce zabić ją podczas rozgrywki? Jaki stopień trudności powinien oferować końcowy przeciwnik (ostateczny boss), żeby jego pokonanie zapewniało odpowiedni poziom satysfakcji, ale jednocześnie nie generowało frustracji? Jak mają się zachowywać wrogowie? Jakie są podstawowe zasady fizyki w grze?
Ci profesjonaliści należą do tych, którzy najmniej sprzeciwiają się wdrażaniu sztucznej inteligencji. Dla nich sztuczna inteligencja jest narzędziem, które pomaga im generować pomysły, pisać kod i rozumieć to, co zostało zrobione w innych grach. Chodzi nie o to, aby kopiować sugestie sztucznej inteligencji, ale o to, aby wykorzystać je jako punkt wyjścia do stworzenia własnych kreatywnych rozwiązań w grze.
Po przeciwnej stronie stoją natomiast graficy i specjaliści zajmujący się tworzeniem animacji 3D. Grafika 3D składa się bowiem z powtarzalnych elementów (w uproszczeniu – trójkątów), które są bazą do każdego obiektu. A to oznacza, że przy użyciu AI można szybko i sprawnie zaprojektować nawet bardzo złożone sceny, co znacząco redukuje zapotrzebowanie na pracę specjalistów od grafiki 3D. Ale nie oznacza to, że przestają oni być potrzebni – po prostu zamiast żmudnie tworzyć każdy obiekt po kolei, mogą się oni skupić na sprawdzeniu efektów działania sztucznej inteligencji, co redukuje znacząco czas i nakłady pracy niezbędne do uzyskania efektu końcowego.
